Samy Benmayor

lunes, 29 de marzo de 2010


Biografia


Samy Mauricio Benmayor Benmayor, pintor. Nació en Santiago el 24 de enero de 1956.

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 1976 a 1982. Fue alumno de los artistas Gonzalo Díaz y Rodolfo Opazo.

Diversas instituciones han respaldado su trabajo permitiendo su perfeccionamiento. En 1981, la Corporación de Amigos del Arte, le otorgó una beca, por un año en Nueva York. Posteriormente, en 1988, fue becado por la Agencia de Información de los Estados Unidos y la Foundation for Artists Colonies y en 1989 por la misma Agencia, para estudiar Arte Visual en Djerassi Foundation Woodside en California, Estados Unidos.

Benmayor ha desarrollado actividades docentes desde 1982, en el Instituto de Arte Contemporáneo, clases de Teoría del Color y Técnicas de la Pintura en el Taller 619. Junto a Matías Pinto D’Aguiar. Organizó el Taller Chucre Manzur que por dos años congregó a varios artistas. En 1984, organizó su primera exposición individual en la Galería Sur. Posteriormente, en 1986, formó el Taller Santa Victoria, con Fernando Allende, Odette Berthoud y Carlos Maturana, Bororo.

Desde 1996 su obra Alegría de Infancia, es el símbolo del Proyecto Chile-Imagen, del Ministerio de Educación que pretende difundir el trabajo de artistas nacionales promoviendo la exhibición de obras de arte en oficinas públicas.


Estrategia Visual:

Desde sus inicios, su trabajo ha dado cuenta de su cuestionamiento al medio artístico moderno dominado por la tendencia conceptual. Junto a otros artistas de su promoción ha propuesto la recuperación de la pintura, el lenguaje y oficio propio de ésta, retornando a lo tradicional y liberada de prejuicios y discursos teóricos.

En 1979 exhibió sus pinturas en el Centro de Estudios de la Arquitectura CEDLA, marcando presencia pública y anunciando cambios en el medio artístico local coincidiendo con lo que sucedía en el contexto mundial, donde la tendencia neo-expresionista representada por Nueva Imagen en Norteamérica, la Pintura Salvaje en Alemania y la Trasvanguardia Italiana, se imponían con fuerza.

El trabajo de Benmayor se caracteriza por privilegiar la expresión espontánea y gestual de la pintura y la subjetividad del artista. Sus obras presentan rasgos de la gráfica infantil, que usa a modo de irreverencia y para dar un tono lúdico, gestual y de mucho humor.

Utiliza los soportes y medios tradicionales de la pintura como el óleo y acrílico. Sin embargo, no deja de experimentar con la materialidad del óleo, la mancha, el chorreo de colores fuertes. Ha rescatado las técnicas de la acuarela para evidenciar la subestimación de las capacidades expresivas de este medio. De igual forma, incorpora elementos de la gráfica, como las tintas. En sus cuadros destaca la composición versátil en la que superpone imágenes y circunstancias simultáneas en un mismo espacio.

PREMIOS Y DISTINCIONES

1979 Segundo Premio, Concurso Academia Diplomática de Chile, Santiago, Chile.

1980 Segundo Premio, Tercer Concurso de Pintura del Ministerio de Relaciones Exteriores, Santiago, Chile.

1982 Beca Corporación Amigos del Arte, Santiago, Chile.

1982 Mención de Honor, Concurso Nacional de Plástica Abierta, Plaza del Mulato Gil, LAN Chile, Santiago, Chile.

1985 Mención de Honor, Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile.

1987 Segundo Premio, Concurso de Pintura Estimulemos el Arte, Santiago, Chile.

1987 Mención Honrosa Concurso PREALC, Santiago, Chile.

1987 Segundo Lugar Premio Guillermo Winter, Concurso de Pintura Estimulemos el Arte, Santiago, Chile.

1988 Becas U.S. Information Agency y Fund for Artists Colonies, Estados Unidos.

1989 United States Information Agency Fellowship in Visual Art at the Djerassi Foundation Woodside, California, Estados Unidos.

2003 Premio Marco Bontá, Academia Chilena de Bellas Artes, Santiago de Chile.

Imagenes:



Cama de leche



Vestido Azul con paisaje.



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Jorge Tacla

jueves, 25 de marzo de 2010

Jorge Tacla Sacaan, pintor. Nació en Santiago en 1958.

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre los años 1976 y 1979. Fue alumno de Rodolfo Opazo y Gonzalo Díaz en los talleres de pintura.

En 1981 se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Su producción artística, fundamentada en un personal lenguaje plástico, le han convertido en uno de los artistas contemporáneos chilenos con mayor presencia internacional.
ESTRATEGIA VISUAL

Tacla ha adherido a la idea de la permanencia de la pintura tradicional, liberada de prejuicios y discursos teóricos. Su obra ha evolucionado desde la pintura de imágenes que tenían como referente la música y cultura afro-latina e indígena americana, a una pintura neoexpresionista, netamente paisajística y urbana, donde sobresalen la fuerza, el oficio y la complejidad.

Admirador de Francis Bacon y su técnica estructurada de la imagen, reconoce además, la influencia de Sigmar Polke y del chileno Juan Downey con quien tuvo la oportunidad de compartir en Nueva York.

Utiliza los medios tradicionales de la pintura, en especial óleo y acrílico. Los soportes más recurridos son tela, yute, y papel. Generalmente, realiza obras de gran formato, destacando grandes trípticos que lo han acercado a la pintura mural.

Evidenciando un sólido dominio del dibujo y de las técnicas pictóricas, desarrolla en sus telas elementos gráficos como signos abstractos o jerogliflos personales que combina con manchas de aspecto húmedo y figuras de aspecto óseo. Su búsqueda se mueve en torno a la creación de una caligrafía de la memoria que le permite fijar el recuerdo del paisaje natal, tales como el desierto de Atacama, imágenes sacadas de obras célebres de la historia del arte, la arquitectura clásica o edificios con peso institucional que acentúan el contraste entre la civilización moderna y la naturaleza.

De acuerdo al crítico Donald Kuspit, la obra de Tacla marcada por innumerables citas y referencias culturales, ofrece una profunda alegoría sicológica sobre la paradoja civilización y naturaleza, simbolizados por la arquitectura en su función de construcción social que alberga y el desierto como naturaleza susceptible de ser destruida.

También ha destacado como dibujante en diversas publicaciones ilustradas.
EXPOSICIONES

PREMIOS Y DISTINCIONES

1981 Beca de la Corporación de Amigos del Arte, Santiago.

1986 AT&T Foundation. Estados Unidos

1987 New York Foundation for the Arts. Estados Unidos

1988 Beca de John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Estados Unidos

1991 New York Foundation for the Arts. Estados Unidos.

1992 Premio Eco Art, Brasil.

1995 Premio del Círculo de Críticos de Arte de Santiago, Chile.


OBRAS EN OTRAS COLECCIONES PÚBLICAS

MUSEO CHILENO DE ARTE MODERNO, SANTIAGO, CHILE
Sin Título, 1993, óleo sobre yute, 98 x 78 cm

CORTE DE LA VIVIENDA DEL BRONX, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

GALERÍA RAMIS BARQUET, MONTERREY, MÉXICO

SALA TACLA, CIUDAD EMPRESARIAL, HUECHURABA, SANTIAGO
Irrealidad Eterna, mural.


Imagenes: